让影帝演大尺度，这次也不灵了？

女高中生爱上刚出狱不久的黄毛毒贩。

她抛弃人人羡慕的富二代生活，进入混混的世界。

为帮黄毛搞钱，她身绑炸弹去抢银行。

不料抢劫失败，黄毛反手绑了女生，勒索她的家人。

而黄毛做这一切，只是为了找到他和前女友的女儿……

从小看台偶长大的朋友们，应该对富家女配小混混的设定非常熟悉。

这个翻版《斗鱼》剧情放20年前，怎么也得是火遍亚洲的存在。

但很难想象，如此古早的设定，竟然出现在了2024年的台剧里。

主演还是新晋金马影帝吴慷仁。

在一众“next level”的台剧里，这部《塑胶花》狠狠搞了一出文艺复兴。

从人设到剧情，全是典中典。

吴慷仁的角色，集齐了黄毛混混的所有特征。

他外表很浑，但心里纯。

一出狱就要找前女友和女儿，担起他当爹的责任。

他活得很烂，但长得很帅。

一个飞踢，就让富家女芳心暗许。

（*哥们儿你是在打架还是在跳街舞啊）

他打架贩毒样样都干，但有自己的原则底线。

比如知恩图报，为帮过自己的狱友解决麻烦。

叠这么多buff，就是想用外冷内热的反差凸显男主的“苏感”。

要是往前倒十五六年，他说不定真能成为《爱格》【爱殇篇】里最受欢迎的角色。

比起吴慷仁的黄毛，富家千金身上的buff才是真的叠满了。

她家里很有钱，但她很缺爱。

父亲早逝，母亲又是个虔诚的教徒。

富家千金每天过着锦衣玉食但被规定好的人生。

她在学校里永远是被同学孤立的那一个。

于是富家女经常把叛逆当游戏，彰显她的存在感。

包括但不限于骗老师和她去开房；

在社交平台上做擦边主播；

在教堂里用情趣用品逗小孩儿；

在学校活动上故意踩狗屎吓唬同学，只为了让母亲在其他家长面前丢脸。

看完这段我想了好几天，实在理解不了她为啥要选一个味道这么大的方式。

而黄毛毒贩的出现，正中富家女下怀。

她死缠烂打，企图通过黄毛，脱离原有的生活轨道。

但为了能和黄毛恋爱，直接绑着炸弹去抢银行，是不是有点过头了？

她事后知道这是真炸弹，竟然还继续和黄毛在一起。

叛逆方式千千万，非要选这么要命的一种吗？

（*炸弹碎屑）

剧集整体割裂感很强，导演在设定上守旧，却想在主题上求新。

两集之内就涉及了三重议题。

校园霸凌、原生家庭以及女性的反叛。

塞了很多看似符合当下趋势的题材，实际上还是在拍一种很旧的东西。

并且这部剧带着“公路片”的标签。

目前却只拍出了富家女和混混浪迹天涯的既视感。

《塑胶花》前几集，给我一种看话题电影的感觉。

导演似乎提前总结好了一些爆火台剧通用的定律。

随后做排列组合，把它们安在一个老套的故事上。

为了突出这些议题，导致很多地方都用力过猛。

比如表现女性反叛一定要添加性元素。

塑造非常规男主，就一定要沾上黑帮或者毒品。

总之，《塑胶花》在很用力地通过尺度，复刻热门台剧的爆火之路。

自从2019年《我们与恶的距离》之后，台剧对人性主题和社会议题的探索越来越深刻。

但凡出新剧，那镜头尺度和人性尺度必须要有一个。

以至于这两年每出一部还行的剧，热搜就会出现一次“台剧已经next level”的词条。

有的剧甚至都还没播，就夸上了。

但我翻了一下最近看过的台剧。

一个是这部由影帝保驾护航的复古《塑胶花》。

一个是第一季很炸，第二季很拉的悬疑剧《谁是被害者2》。

还有一个是一锅乱炖的爱情剧《此时此刻》。

这几部的质量才刚够到及格线。

（*《此时此刻》剧照）

而“台剧next level”的词条上一次出现，是今年4月份播出的《不够善良的我们》。

编剧在前6集用细致入微的生活痕迹，引发观众情绪共鸣。

后面2集却引发了争议，结局还被不少观众批评烂尾。

不过无法否认，它百分之八十的内容，都很现实。

从题材分类上来说，《不够善良的我们》是现实主义题材。

而很多网友拿来与之对比的国产剧角色，是《我的人间烟火》中的许沁。

讲道理，这两部剧压根儿不是一个赛道的。

用偶像剧和现实题材剧集做对比，搁内娱同样分分钟就被秒杀。

再说，白粥姐就算放内娱偶像剧里，也是最不讨喜的那类女性角色。

而《俗女养成记》《她和她的她》早就验证了，现实主义女性题材确实是台剧比较擅长的赛道。

拿地板和天花板做对比，有点不太合适吧。

要是转换到悬疑剧的赛道，“台剧next level”不一定能成立。

台剧在悬疑赛道有《逆局》《八尺门的辩护人》《谁是被害者第一季》。

国产剧也有《白夜追凶》《沉默的真相》《无证之罪》等高分佳作。

台剧有悬疑地域特色的群像剧《华灯初上》。

国产剧也有《漫长的季节》，并且我个人认为是超过《华灯初上》的。

这俩比起来，台剧还真说不上是“next”。

内娱的很多烂剧，确实拉低了观众的整体观感。

但它们并不能代表整个内地影视圈。

因此跨赛道的对比研究，自然也不是最合理的评判方式。

可能会有朋友认为，说台剧好于内娱剧，比的是投入和产出好剧的比例。

内娱每年产出最多的剧种是偶像剧。

大部分都同质化严重，立意深度不够。

并且产量庞大，产出速度极快。

每个视频平台每个月都有几部偶像剧上线。

但质量好的偶像剧，一年也出不来几部。

内娱资方构成也不再像以前的煤老板时代那么单纯。

偶像剧也成了资本家的丑孩子们，进入影视圈的首选。

这类低质偶像剧的产出，大大扩充了烂剧的基数。

就算其他赛道出几部有口碑的，也无法一下提升好剧的整体比例。

而台剧从十年前就将重点从偶像剧转移到了其他类型剧。

近十年来，现实题材、女性题材、悬疑题材甚至同性题材都有高分剧集出现。

连爱情剧都上升到《想见你》这种奇幻悬疑的综合类型。

所以乍一看上去，台娱好剧的整体产出比例高于内娱。

但说实话，内娱之所以每年量产偶像剧，一是这种剧赔钱的风险小。

二是它确实能满足一部分观众的需求。

打工人白天在外饱受社会鞭打就够emo了。

天天下班回家看现实题材继续接受鞭打，就更emo了。

并且有部分高质量古偶，融入了不少中国特有的历史文化，是出口海外市场的重要组成。

所以内娱有些偶像剧的存在，非常有必要。

而台剧从偶像剧转向类型化，其实是迫不得已的趋势。

二十年前台剧主力也是偶像剧，内地就是台偶的主要市场。

从2001年的《流星花园》开始，台偶在内地称霸了十年时间。

期间，台湾制作团队和演员开始加盟内地影视圈。

内娱的偶像剧制作逐渐成熟，2009年《下一站，幸福》成了台偶最后的辉煌。

2011年《我可能不会爱你》虽然仍是爱情题材，但人设逐渐“去偶像化”。

可以看出此时的台剧已经在寻找新赛道了。

随着内地影视圈儿由于基数够大，十年间成熟的作品类型不止偶像剧。

观众可选择的类型变多，台偶也逐渐失去了内地市场。

很多台湾演员转战内地，台娱几乎只靠音乐圈撑着。

台剧再次进入内地观众的视野，是在2016年之后。

导演王小棣为了让台剧重振辉煌，联合其他导演发起了“植剧场”计划。

邀请徐誉庭在内的各位金钟奖编剧，以及杨丞琳、吴慷仁、蓝正龙等演员共同参与。

同时筛选了24位新人演员，建立了“Q Place”表演教室。

让各位视后、视帝老带新一起拍“植剧场”的作品。

近两年比较受欢迎的许光汉、刘冠廷都是“Q Place”出来的。

“植剧场”产出的作品主打的就是类型化。

类型包括爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖以及原著改编。

一直关注台剧的朋友，会发现《不够善良的我们》看着似曾相识。

其实故事的基础框架，和“植剧场”出品的《荼蘼》异曲同工。

所以，台剧从2016年的“植剧场”开始，就搭建好了类型化的转型之路。

2019年《我们与恶的距离》播出之后，台剧开始持续发力。

用几部高口碑作品，一遍遍给观众加深“台剧next level”的印象。

但有些台剧，质量其实没那么高。

只是“next level”说久了，再看啥都会带点儿滤镜。

至于台剧重新起来之后，为啥没像内地一样用流量捞钱，原因也显而易见。

说难听的，台湾也就是一个省，人力、资金、本地市场都是有限的。

不先拍点好的把名气打出去，谁会投资他们拍烂剧啊。

内地敢拍这么多烂剧，还是因为基数大。

毕竟有钱可以为所欲为。

并且，台娱加起来也没几个流量大的。

很多台剧也都是靠几个中年演员轮番撑着。

比起被粉丝文化严重侵蚀的内娱，流量这条路在台娱压根儿走不通。

还有一些观点认为，台剧好过内地剧，还表现在题材和审核尺度上。

每次台剧一出来，就有人说看看人台剧啥都敢拍。

一方面确实有审核制度的原因在。

另一方面，台剧类型化地域文化的发展之路，让它成功接壤了网飞。

连制作模式都逐渐网飞化了，敢拍大尺度内容再正常不过了。

不过和网飞接壤是好是坏，暂时还不能下定论。

类型化不小心就会沦为模式化，看看现在的韩剧就知道了。

不得不承认，台剧在某些方面很超前，值得内娱创作者学习。

但内地剧也有自己的特色，有些和时代文化相关的题材，台剧照样拍不了。

所以，内地剧是不是落后于台剧，不能单从某个方面就妄下定论。

作为一个观众，我既希望台剧保持水准，别走韩剧的老路。

也希望内娱把目光放长远一点，别老投资烂剧。

今天就说到这里，我们明天见！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：梅子

让影帝演大尺度，这次也不灵了？

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