拍电影第一步，想清楚，做下去

这是胡英海第三次来FIRST，心态跟往年有些不同。

第一次作为训练营的成员来到西宁，才上大二的胡英海跟着一群年轻人自由地“撒野”，让摄影机完成他们的理想主义，那时的胡英海只觉得好玩，脑子里还在构思自己毕业作品拍什么。

第二次，胡英海收起了玩心，以创作者的身份参加FIRST先锋创作单元，作品《记忆通道》第一次面向大众。在放映之余，胡英海专门去了电影市场的创投会，坐在台下，他心里默念，明年我也要来。

今年的胡英海，带着他准备了三年的电影项目《野人俱乐部》如期来到了FIRST电影市场的创投会，接收评审的意见以及资方的考量。彼时的他，多了些焦虑与迷茫。

在胡英海身上，可以看到大多数青年创作者的影子。在FIRST电影市场创投会，一面激动于自己首部长片有机会与大众见面，另一面，在接受专业评议时，为自己的懵懂青涩惴惴不安。

然而，无论状态如何，他们作品所呈现出的多元性与新鲜感无法遮掩他们身上的生命力，而这也恰恰是当下电影市场最稀缺的。在媒体群访环节，电影市场评审毕飞宇也提到，他能感受到当下的年轻导演们的作品正呈现出蓬勃的创造力。

一直致力于为市场供给新鲜血液，也为青年创作者提供帮助的FIRST，在电影市场的第14个年头，仍旧践行着自己平台责任：在这里，电影不分胜负，只有成全。

积内力

如果说市场公开周的北京七号院是青年创作者们的“整装待发”的后台，那么FIRST影展的西宁就是他们真正“大展拳脚”的舞台。

从6月的北京，再到7月的西宁，青年创作者们一步步踏入电影的现实大门，从作品首秀露面接受成熟电影人的专业指导，再到站在评审讲台向投资方展示自己作品的投资潜力，每一个阶段都在丰盈着他们对电影的理解。

《黑羊》导演丁飒拿着剧本来到FIRST的时候，并没有抱过高的期望，出乎她意料的是，在FIRST她得到了非常多的鼓励和支持，这也促使她对《黑羊》项目有了更多的责任感，“如果将来我把握不住故事的话，会感觉辜负了她们的喜欢。”

《黑羊》以不同程度的性伤害事件为基底，讲述了女性的挣扎与反扑。丁飒结合个人经历感悟，在作品之中灌注对现实的理解，这种聚焦于现实环境中女性处境的故事，得到了女性观众的广泛关注。

不止于《黑羊》，“现实主义”是今年创作者不约而同的母命题。《半熟家人》从一个家庭的双喜宴为切入点，展现当下代际亲密关系的困境；《这个世界病得不轻》以中二青年打怪的方式，讲述青少年的心理健康问题。

当作品有了社会性，也就有了可开发的空间。电影市场评审毕飞宇在创投评审现场也提到，创作者的作品要有社会责任感、议题性，才能让作品有价值，能够打动更多的人。

创作者的视角不仅需要在内容上进行开拓，还需要提高自己的市场判断。青年创作者能够接触市场的渠道少之又少，对于观众口味或者市场行情不够清晰，那么对他们而言，创投就是最有价值的地方。胡英海就表示，自己对市场的了解，很大一方面来自于创投。

在公开陈述现场，电影市场评委和市场评审从各自角度，为创作者提出了或犀利的评价，或温柔的鼓励。

面对爱情片《千万个飞逝缥缈的瞬间》，联瑞CEO曾继媛一针见血地指出，“这个片子核心就是卖人设，这在市场上不占便宜，不能在刚出发的时候就将所有的宝押在了演员的选择上。”

面对偏私人表达的影像《咏娥》，电影市场评审、制片人、演员梁静不无感慨地说道，“我又想保护他，有想说点什么：我们最初的表达往往和自我有关，和别人无关，因为每个人的成长都是很自我的经历。但我们应该思考的是，怎样用个人经历唤起他人的同情共感。”

落地的、实际的建议，可以帮助创作者快速地更新对市场的认知，也能随之进行剧本的升级。这种彼此之间的交流，很大程度上决定了接下来一对一洽谈投资的情况。

据毒眸观察，在一对一洽谈环节，具有完整类型意识的电影，和具有鲜明风格的导演，更得到投资方的青睐。

蜂拥而至的投资方选择，某种程度上意味着对于项目和导演潜力的认可，这对于创作者而言，需要更大的定力，以及清醒的自我认知。“所有人都说挺期待的，很喜欢，很看好，但是我却很难高兴起来，因为所有人都这么说，我也相信他们对其他人也会这么说。但有人提一些锋利的意见，反而我会更信服，因为这才说明他真的对我们的项目有兴趣。”胡英海坦言自己的焦虑来源。

因为项目尚处剧本层面，很多时候洽谈更多基于基本了解与判断，“大部分都是你介绍下你们公司，我介绍下我的项目，然后加个微信。”这段时间，胡英海加了上百个微信。虽然只来了FIRST三四天，但是他感觉像过了一个月。“每次来FIRST都有这种感觉，会发生特别多的事情，认识太多的人，我一年都见不了这么多人。”

同样作为投资方热衷的项目《半熟家人》，得益于制片与导演编剧默契的分工合作，项目稳步推进，剧本没有经过大结构的调整，这也让《半熟家人》在所有创投作品中，是落地进展最快的一个。

成熟项目降低了市场风险，自然而然能够得到投资方的投资倾向。据制片人郑诗怡介绍，他们的物料是所有项目中比较抢手的，后来她又补了一波，但很快又没了。而且在pitch环节之后，当天就有两三家公司找他们进行洽谈。在此之前，他们参加过北影节创投，已经对接了不少公司，两次一对一洽谈，已经让他们接触了现在市面上大部分公司。

从市场公开周的磨合，再到FIRST影展的实战，每一位创作者都以肉眼可见的速度成长。而这也是他们成长为合格电影人的重要阶段。

想清楚

在今年的评审现场，市场评审联瑞CEO曾继媛，反复向青年创作者建议，要坚定，想清楚。这种告诫指向的是，当下形势复杂的市场环境中青年创作者们的生存困境。

面对经济环境的变化，观众口味的转变，电影市场风险性剧增，在这一背景下，创作者们更需要建立清醒的创作认知和市场判断，才能保证不会在之后沉沙折戟。

丁飒提到，外界任何创作上的意见她都会听取，但是她一定会用自己的方式进行解决，“我要解决问题，但同时也要守护住我自己的东西。”当然，她也预想过之后更多的公司介入，剧本会面临怎样的问题，不过她也接受最差的情况，“可以晚点儿拍。”

在意市场的追求，但不能被市场的要求裹挟而过，这是创作者们的创作初心，也是他们的创作底线。有着丰富类型片经验的电影市场评审邱礼涛也一直在告诫创作者，不能过分迎合市场，否则会迷失和分心。

“我可能因为市场经验比较少，所以观点会比较稚嫩，现在的想法可能会随着环境的变化发生改变，但是现阶段的创作者还是要保持纯粹。动机不纯，大概率是拿不到好结果的，动机纯，做的才是好东西，我始终坚信这个原则。”丁飒说道。

对于电影风格的绝对把控，某种意义上意味着创作者对电影受众有了更清晰的想象。在丁飒看来，《黑羊》首先作为一部犯罪电影，是可以俘获大多数观众的，但它同时是一部拥有女性题材内核的电影，这更会引起女性的天然共鸣。

同样，聚焦于当代城市人生存压力的《野人俱乐部》，因为由一个野人的视角来展开，因此与观众建立情感共鸣会具有挑战性，但胡英海并不会因此而迁就，“我首先要抓住的是年轻观众，现在年轻观众的口味已经和以前不一样了，他们更愿意看脑洞大的东西，这个故事是否要兼顾下沉市场我还不好说，但它的犀利程度和独特性一定要保留。”

对创作者而言，无论是创作上，还是制作上的“想清楚”，都是明确自己的创作目标。“我现在的第一要义就是拍出来，一定要拍出来。钱多有钱多的拍法，钱少有钱少的拍法。只要有钱，我现在就能开机。”胡英海说道。

过于苛求表达，将项目耗费在无尽的推倒与重建，会消耗创作者的耐心与热情，也会让项目在极速变化的市场中失去竞争性，对于青年创作者而言，先坚定地做下去，进入电影的世界，才会有更多的未来。

在今年的电影市场颁奖典礼上，《半熟家人》《野人俱乐部》均有三个奖项入账，《黑羊》也获得了电影市场主理人白百何特别推介。

即便多个大奖傍身，但创作者们普遍没有一直沉溺于喜悦之中，都在短暂地庆祝之后，开始了项目的下一步推进工作。

贺伟源提到，因为看过身边太多创作者的境遇，所以让他修炼出了比较平和的状态，“即便给了奖金，但是这奖金之中里面可能还是有隐藏条款，我所知道的有些人，甚至连奖金都没有拿到。当然，这更像个好的示意。但是不到签字那天，我觉得一切还没算真正的完成。”

就像郑诗怡形容现在创作者们的进度状态，“还没正式‘领证’，只是’订了个婚’。”在距离最后的“领证”之前，他们还要经历太多的未知。

奖项并不能太多抚平创作者的焦虑，在胡英海看来，自己还是在门口徘徊的人，“来创投之前，很多人跟我说过，别想在创投找到钱。”

创投发展至今，一届一届的项目作品，有的在期待中消失，有的在意外中公映，期间种种，早已让青年创作者们对当下的创投环境有了更清醒的认知。“每个创投就好比一个房产中介，他们手上都拿着各种房子钥匙，有的钥匙多，有的钥匙少，但最终房子能不能卖出去，核心还是取决于看房的人和房子的匹配程度。”胡英海说道。

然而，无论现实与理想之间的差距如何，青年创作者们仍未放弃坚持创作，当创作继续，电影精神就不会熄灭。

在颁奖典礼上，《咏娥》的创作者上台的一段发言，让不少人动容落泪。《半熟家人》编剧丁海睿提到，“看到他们的作品，知道他们是怎么成长的，你会发现大家都是有相似性的，你感觉那一刻大家是一个整体了。”