片头片尾字幕都是惊喜，《边水往事》当得起年度质感悬疑剧

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文丨栗子酒

“很久没有一部剧让人追个通宵了。”

“真的很好看，不只是剧情、演技扎实的那种好看，是包括配乐、视觉色感、甚至字幕都很舒服的好看，甚至连片头、片尾都舍不得跳过。”

各大社交平台上，由郭麒麟、吴镇宇等主演的《边水往事》播出后，相关话题迅速进入讨论中心。

作为优酷白夜剧场的又一精品剧集，《边水往事》将镜头对准虚构世界“三边坡”，以单元剧的形式，勾勒出沈星沉湖、傀儡戏怪谈、鸽血红风波等一个个大场面……剧中电影级的影像、紧张刺激的节奏和对细节的刻画，让不少观众追到停不下来。

在这个过程中，内容本身的奇观属性固然是《边水往事》的一个优势，但让这些内容落地，则需要大量细节支撑。从打破传统思路的片头片尾，到贴合内容表达的色调配乐，再到承载整体叙事的剪辑、镜头语言、甚至字幕的特殊字体和颜色，多维度的细节处理下，最终呈现出《边水往事》精益求精的内容质感，仅就目前播出的内容来说，《边水往事》绝对称得上是年度最具质感的悬疑剧。

让“亲历者”发声

改变影像元素和叙事手法

一口气追到第六集时，沈星（郭麒麟饰）寻得间隙来到一座边境小城，站在铁网高高围起的边境线外，镜头随着他的视线给到只有一河之隔的对岸，那里高楼林立、祥和平静，和他此时刀尖舔血、难以脱身的生存境况完全不同。弹幕上，不少人的内心五味杂陈，不知不觉间，观众已然代入其中，仿若身临其境。

之所以形成这样的观感，一个重要原因在于，《边水往事》尝试在剧集的构成元素和叙事手法上作出调整。

和以往大多剧集不同的是，《边水往事》每一集开篇都没有采用固定的片头，而是根据情节走向，在剧集开场缓缓铺开一张手绘地图，且每集的片头地图都指向不同的目的地。透过简短并带有指向性的画面，将观众视线引向一个个故事发生的地方。

展开叙事之后，《边水往事》在情节搭建上，则尝试给出不同的人物视角。

第一集中，貌巴的死直接导致沈星被沉入湖中，在沈星的视角中，这一切都是昂吞设计的阴谋，自己成了替死鬼。而到了第二集，剧中又沿着貌巴哥哥但拓（江奇霖饰）的视角，再度回看这件事，带出但拓从被一出电话蒙蔽到发现真相的过程，从多个视角完善情节脉络。

说得更简单一些，《边水往事》有意放大第一人称叙事的部分，以便观众更好地代入，包括剧中很多镜头，也都是沿着主视角的视线，去完成多画面的连接。

比如沈星挨打后，镜头切换至他看出去的视角，画面也随之变得模糊、摇晃，这种带有体验性的镜头，让观众更容易产生身临其境之感。相反，在呈现一些需要隐蔽、躲藏的场景时，剧中则加入了大量“监视者”的视角，营造出剧中人物随时会被发现的紧张感，被代入的观众也会不自觉地把心提到嗓子眼儿。

与此同时，《边水往事》还尝试弱化可能让观众出戏的部分。剧中从片头到片尾，整体画面色调和美学风格保持高度一致，甚至连字幕都采用了与影像风格同色调的黄色，字体也选用与内容适配度更高的复古字体，让字幕也成为增加沉浸感的一部分。

在此基础上，《边水往事》还创作了《达班》《条狗》《但拓说》三首风格一致、但内容不同的片尾曲。随着泛黄的定格照片不断切换，诉说性更强的说唱音乐透过剧中人的口吻，唱出他们的内心独白。

初来乍到的沈星，通过《达班》感慨：“这里是达班，缺水缺电缺颗门牙”、“这里会让汗流浃背多一丝的清凉，忘掉生活里那折磨你的庸常”。后来，靠倒消息、卖门路为生的王安全（蒋奇明饰）出场，一首《条狗》更说尽他的心声：“不是逼得不得已的人谁会在这找出路，人善被人欺我也怕恶有恶报”。

显然，即使是片头、片尾、字幕这些容易被观众忽视的部分，《边水往事》也尝试用一致的风格、艺术化的处理和创新表达，使其成为内容叙事的一部分，打开更具代入感的观剧切面。该剧导演是新锐导演代表算，老算的才气、锐气、精益求精的艺术态度在此剧中展现得淋漓尽致，就像算所说的：“整个画面里所有的要素都是你的视觉呈现，包括字体、字幕和颜色的选择，它都在潜移默化的影响你对整个世界观的感知。”

诸多细化的叙事调整下，《边水往事》给人的观感不像是通过光影视觉画面来呈现别人的故事，而是剧中的亲历者在“发声”，讲述着自己身上发生过的事。

死磕细节

将虚构世界拍出现实感

当然，从本质上来说，这些调整归根结底还是为了解决剧集落地的问题。

就目前已播出的内容来看，《边水往事》描绘的三边坡是一个虚构的世界，但在这里发生的事情，却让人觉得相当真实，关键就在于该剧不仅在剧集结构上做了调整，在内容搭建上更完成了大量的细节化处理。

剧中的三边坡，毗邻热带雨林，环境潮湿，发展落后。当地的勃磨族人因为斗争，划分出南北对立的勃邦和磨邦，再加上各种灰色势力盘踞，三边坡的地理环境和生存环境都相当复杂。

为了让这一世界架构更完善，《边水往事》的主创团队还为剧集创造了本土的“勃磨语”，并用高饱和度、复古的色调强化民族特征，匹配相应风格的服饰、街道、建筑等。甚至，剧中的象龙商会、金翠歌厅、达班运输、坝子哥水果批发等主要组织，都有各自的地盘据点，以及特别设计的名称logo。

剧集呈现中，这些内容勾勒出一个有特点鲜明的全新地域，加之片头沙盘般的地图，以及每切换一个地方都给出精确的位置提示，观众能够在脑海中快速建立起一个全新地域的大概轮廓、风土人情，真实感便有了基础。

而在底层的世界观支撑下，《边水往事》把着力点放在对小人物的刻画上。打工小白沈星误入“狼人窝”，他的成长路线也在带着观众一步步深入了解三边坡。在这个过程中，环环相扣的情节、高密度的画面信息、挣扎其中的小人物群像、以及对人性的种种考验，一点点描画出《边水往事》的现实色彩。

沈星初到达班时，还怀着打工游玩的轻松心态，彼时的他出门逛街，偶遇赌坊工作人员搭讪，已在暗示这里环境复杂。后来，沈星为了借钱接触坝子哥，画面背景中有人正在挨打；到了磨矿山，镜头闪过挖矿工人在水中泡得发白的脚；麻牛镇上，沈星熟悉物流路线时看到挂在路边的尸体，那些人刚因越界“偷活儿”被杀……

比起主角死里逃生的惊险，这些被画面带过的细节，更能体现当地生活的可怕，那意味着常规认知中的生存规则在这里全不作数，互相利用、保命背刺、杀人流血才是常态。

“无法地带”变得具象化，小人物苟活其中就更能让人共情。除了被卷入其中的沈星，土生土长的条狗也不过是个游走在各种势力之间，讨生活的普通人；为猜叔卖命的但拓，身后上有老下有小。这些小人物与大多普通人有着相似的地方，但置身于复杂环境，他们也很难独善其身。

但也正因如此，当黑暗遮天蔽日之时，挣扎其中的人性微光反而更加动人。看到被逼疯的赌徒赤身裸体走在大街上，一向见钱眼开、唯利是图的王安全为他披上了衣服；自身难保的沈星，把一颗价值三万美金的鸽血石，悄悄塞给了路边饿肚子的小孩儿……

强对照之下，细节处理、人性的现实观照增强了《边水往事》的现实感，剧中世界的残酷也让观众体会到平凡生活的美好，在复杂的生存环境中求生，更显现出小人物身处其中，仍能够恪守良善的可贵。

诚如阿里大文娱倚天工作室总经理、《边水往事》制片人张元欢所言，该剧不仅在类型表达和美学风格上均有创新，还以极致的现实主义手法塑造全新世界，“从环境描摹到服化道，再到语言设计，处处体现细节真实，让观众能够代入和共情。”

跳出“约定俗成的陷阱”

国产剧集来到next level

从剧集叙事方式的调整，到内容整体设计和表达的变化，不难看出《边水往事》在积极尝试跳出传统剧集创作的局限，在这个过程中，主创团队精益求精的艺术态度很难被忽视。

算曾对着新华字典中关于“创”字的解释，重新理解创作的重心：“一定要警觉，时刻提醒自己不能掉入约定俗成的陷阱里，任何设计在下笔之前都要质疑为什么非要这么做，以往都是这样，我们也非此不可吗？”

在他的理解中：“人物也许可以多抓取刁钻的经历和身世，来辅助角色决策时刻能走到意料之外的人性角落；事件也许可以多寻求鲜有人知的利害诉求，来辅助桥段可以滋生出前所未有的情节走向。”

立足这样的创作思路，《边水往事》不断刷新着观众的认知。从这个角度来说，《边水往事》在内容创作上的尝试其实是非常大胆的。

无论是采用全新形式的片头片尾，还是透过不同视角、多重反转、创新剪辑来调整剧集叙事结构，抑或是基于充足的细节，以虚构映射现实，都能够看出，《边水往事》并没有刻意去放大题材本身的奇观属性，反而是秉持着精益求精的艺术态度，把重心放在如何通过内容的大胆创新，打磨出一部好剧上。

而今，市场给出大量正向回馈，不俗的口碑支撑下，《边水往事》成为优酷白夜剧场的又一力作，其内容上的大胆创新也延续着白夜剧场的先锋属性。

在此之前，该剧场的首部作品《微暗之火》，借助双重时空叙事承接家暴、女性困境等现实议题，后来的《新生》则引入“罗生门”的叙事手法，通过塑造差异化的众生相，呈现人性的碰撞，生命的进退和选择。两部剧虽着眼于不同维度，但都在探索悬疑内容的创新空间，《边水往事》亦然。剧集的内容表达和整体架构都让人耳目一新，剧中对片头、片尾等细节内容的艺术加工和深入打磨，也给剧集创作和内容创新提供新思路，以一种持续探索的方式将国产剧集带向next level。

眼下，“三边坡”的故事才刚刚拉开帷幕，随着更多势力对抗周旋，《边水往事》掀起的讨论热潮有望持续发酵。白夜剧场又一次给观众带来惊喜，伴随着《边水往事》的声量不断释放，这部年度质感悬疑剧也将把悬疑赛道推向新的高潮。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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