“诚制”给世界的一场电影梦，《解密》背后陈思诚的蜕变

在黑白文娱看来，《解密》是一位中国电影导演，“诚制”给世界的一场电影梦。主创以东方美学为起点，对世界电影语言进行碰撞，用想象力尝试一次与世界电影人的对话。在打破过去成熟经验、呈现新内容样式方面，陈思诚有了蜕变，《解密》的出现，让人看到了他对于类型化叙事的下意识克制和对新技术的掌握。中西方创作者共同由剧本文本、影像风格、审美体系、表演阵容、制作能力等全方位进行了极为难得的深度熔接，这一尝试无疑让中国电影的工业化继续躬身前行。

作者：条形码‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

当看见红色沙滩、被落日描上金边的潮汐、周而复始的阶梯，以及从稿纸上怦然飞出的数学符号时，坐在影院的人们想必会立刻意识到：《解密》注定不是一部会被迅速遗忘的电影。

即便在这个暑期档大环境下，票房成绩不算理想，口碑也呈两极化，但它仍然是陈思诚作为导演，现阶段最富表达和野心的作品。在这部电影里，陈思诚在认真地打出新招式，在摈弃曾经被诟病为技巧和套路的招式，执着地讲述着一个关于人如何达成自我统一的故事。

从《解密》中，我们能够窥伺出一些东西，即，一个商业片导演，究竟该如何处理个体在时代洪流中裹挟浮潜的这一宏观命题，而这样的命题又是否能够被完满消解？

宏大命题的未完成时‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

绝不保守的行事风格，其实在陈思诚最初选择将《解密》搬上大银幕时就有所映现。

麦家笔下的《解密》原著，相比于电影，尺度更大，它对于上个世纪微妙复杂的时代气象，有着更加具体的描写。

这实际上也构成了《解密》贯穿始终的一条暗线，即：容金珍这样的天才与时代洪流的碰撞，个体与家国的勾连绞合。

全片围绕容金珍的天才一生徐徐铺陈，孩童时期就过分耀眼的数学天赋，青年时期少年老成、木讷寡言的行事作风，中年时因工作性质特殊而不得不对家人保密的无奈，以及年老时的衰弱和近乎疯癫的精神状态，他的一生，实在是过于跌宕起伏，也过于神秘。

他的天才，推动着他的命运涌入风暴中心，他无法融入世俗社会的“天才病”，也让他的人生时刻处于他人的严密计算之下，被养父送进大学，被亦师亦友的老师当作重点培养的对象……

于是，他的人生似乎必然要与密码牵绊一生，也必然要进入那所神秘的机构：701。在容金珍进入701后，剧情开启加速键，与此同时，身处大洋彼岸的老师希伊斯，也因为特殊的社会环境，成为了情报部门的密码专家。这样一场强强之间的对决，看点并不在如何破解密码，如何见招拆招，而是在于，作为个体，作为有情之人的容金珍，该如何应对这场较量？

“情”实际上是容金珍在完成自我统一之路上的关键密钥，因为对老师有情，所以他格外珍惜他们之间的师生情分，同时，他在青年时代便有志于报效祖国，这也让他从原本单薄的数学天才，转变为有着自己所爱和坚持的***战士。

但它同时亦是容金珍在特殊年代里未尽的遗憾。因为身份的特殊，容金珍无法向家人透露自己的工作内容，无法向他们寻求心理上的安慰，也无法与老师面对面地和谈。电影里花费了不少笔触去展现容金珍与他人之间的情感关系，从侧面角度将人与时代的关系铺陈开来。

实际上，关于人如何在时代夹缝中保有独立的自己这一命题，在国产电影史上并不少见。譬如《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》等，都是颇具深意的佳作。然而，遗憾的是，因为审查机制以及创作者的创作方向等问题，在《解密》中，这一命题未能完整地呈现，特殊年代下的庞大体制，它与个体之间的对抗、和解、统一的复杂关系，被稀释了，也因此，容金珍与701，以及背后的庞然大物，无法真正形成一种有机的关系。

同时，这里也能觉察出陈思诚在处理这类命题时，稍显生涩。相比于他以往的悬疑作品中清晰可见的人物对抗或正邪的两极关系，《解密》中因为涉及多方势力和庞杂的集体，也就无法让其施展所长，最终像是一拳打在了棉花上，原本的好命题也只能处于一种未完成的语境之中。

敏感情绪让位家国情怀‍‍‍‍‍‍‍‍

当宏大命题无法被完整地呈现，通过个体与集体碰撞摩擦而生出的社会情绪，也就无法被抓取到，这一遗憾其实也或多或少影响了《解密》的口碑。但值得注意的是，陈思诚适度回避了社会情绪，转而拥抱了更为根深蒂固的爱国主义。

这样的处理方式其实颇为冒险，对于陈思诚团队而言，无论是初试牛刀的《北京爱情故事》，还是之后的《唐探》系列，以及去年的爆款之作《消失的她》，这些作品的共同之处在于，顺利嫁取了某个时间段内社会人群最为集中的情绪集合体。比如《消失的她》抓捏了性别对立和女性互助，《默杀》则抓准阶级方向上的矛盾冲突，它们的成功，更是昭示了时下的院线电影，本就是一种社会情绪的宣泄产物。而陈思诚此次的适度回避，某种程度上的确让《解密》显得不那么陈思诚了。

但具体而言，这种回避并非是完全不关心大众的情绪敏感点，而是放弃特定的颗粒性的情绪对接，转而升华到一种十分朴素的情绪上，也就是家国情怀。

电影中，容金珍曾多次说出一种类似***口号式的宣言，同时抱有巨大的决心，投身密码事业，这些情节的刻画其实正是家国情怀潜移默化之中的体现。更为重要的是，容金珍与昔日恩师希伊斯之间因为所处意识形态阵营的不同，而产生的解密之战，最终也让容金珍更加深刻意识到了何为家、何为国。

于是值得赞赏的是，与其他同样昭示家国情怀的作品相比，《解密》的主题表达更为凝练、更为自然，它没有刻画惨烈的战争状态，剑拔弩张的意识形态对立，而是将隐蔽战线作为家国情怀的载体，用一个个生动的角色为密码事业的牺牲，无声宣告出国之强大，其实恰恰出自一代又一代的年轻人的付出和坚守。这种无声胜有声的方式，比起直白空洞的唱赞歌，更易于被当下的观众所接受。

自《解密》上映以来，不少观众揶揄其是“主旋律年轻化”的产物，这种年轻化反而能够让我们展开思考，年轻人对于主旋律的排斥，往往因为其对于个体的忽视和对集体的高度赞扬，但如果我们能够以个体视角，以更为详实的叙述方式，讲述那个特殊年代的故事，是否就能让这样朴素的爱国主义更易于落地，易于被铭记？

不打寻常类型牌的冒险尝试‍‍‍‍

陈思诚是当下内地类型片导演中值得被长期关注的创作者。一来，通过“唐探”、《误杀》、《消失的她》等多部商业片的成绩，他及核心团队在票房市场上的号召力虽然毋庸置疑，但究竟有多强硬，仍然需要打个问号。二来，作为一位有着明确类型偏好和敏锐商业嗅觉的导演，在过往作品中，他表现出了对观影人群和社会环境普遍的洞察力，而这自然会让人期待他的新作能否跳脱出以往的争议点和类型熟招，呈现出新的内容样式。

而《解密》的出现，的确让人看到了陈思诚对于类型化叙事的适度取用和下意识的克制。

相比“唐探”系列作品中强悬念、重破案解谜、重反转和伏笔钩子的剧本设计，以及以事件为核心的框架设置，《解密》的叙事其实更为平实，更像是一部伪传记片。

为了凸显出容金珍身上的复杂和神秘性，陈思诚回归了自己最为拿手的悬疑风格，以十场怪诞的梦来暗喻电影中一个又一个待解开的谜，随着容金珍步入梦境之中，解密这一复杂的过程被略去，只保留满墙的代码和容金珍长吁一口气后缓缓浮出的笑容。

这种虚实相映的表现手法，其实也是目前《解密》在市场上遭遇不同口碑的重要原因之一，想要看常规谍战片的观众注定会失望，因为它的故事重点并不在表现敌我双方斗智斗勇，想要看人物传记片的观众也会觉得有些许“货不对板”，因为它在人物传记片的类型之外，其实又叠加了奇观化的场景。

十场梦境之外，陈思诚在《解密》中还设置了大量的符号隐喻来表现容金珍的心理过程，比如《爱丽丝梦游奇境》、甲壳虫乐队、桌上放置的那扇台灯等等。这些符号性的设计在他之前的作品中，其实并不常出现。

通过这些光怪陆离的超现实梦境，观众被动地走进容金珍的世界，探听他内心深处潜藏着的欲望和秘密。童年时期的无助，少年时期对于性的幻想，中年时期陷入无边无尽的金色稻田里的迷惘与挣扎，暮年时囚于思想迷雾中的困惑难解，此刻，一一成为了他的梦。

诚然，《解密》中缺乏以往陈思诚作品中算作招牌的强悬疑、强反转，但以梦境作为托底和逻辑的延伸，以奇观式的视觉呈现调动观众的兴趣，让观众同样置身于解密的过程中，将具象凝结为抽象，这的确是一种绝不保守、更加冒险的尝试。

THE END

“诚制”给世界的一场电影梦，《解密》背后陈思诚的蜕变

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