靠「扮丑」遮「演技差」的羞？求求流量们别祸害弱势群体了

先给大家看张图吧...

这两天，这张一言难尽的动图在影迷圈里疯传。

来自王俊凯主演新片《刺猬》结尾处的造型。

片子，柴叔看过了，如粉丝所言，镜头畸变，实际效果并没这么灾难。

那就看看实际效果——

这么一看吧，顺眼很多，但细看还是挑战认知。

皮肤黑了，胡子留了，初代小鲜肉竟也有了「叔味儿」。

在《刺猬》中，王俊凯饰演的周正，是一个先天口吃，自小遭无数白眼，被父母灌过无数中药汤子、每天跟疯癫大姑父混在一起的问题少年。

王俊凯真正的「扮丑」，是对“口吃”群体的呈现。

大家在生活中，一定跟口吃打过交道。

非自愿重复、停顿、拖长打断...

明明心里有想法，但就是表达不出来。

说的人着急，听的人更急。

再高涨的热情，也会因为嘴皮子磕绊，落个冷场。

久而久之，也就不愿聊天沟通，灰心自卑。

表演这类角色，确实有难度。

一方面来自演员对口吃群体表达习惯、节奏的学习模仿；

更难的，是对其复杂心理的把握。

这两点，王俊凯的表现力都不够好。

对白时，顿挫吐字加东北方言，使设计痕迹过重，一看就像演的；

同时，从王俊凯身上，丝毫看不到主人公外冷内热、封闭和热情交杂的性格特征。

「扮丑」不是「演技差」的遮羞布

当流量泡沫逐渐被戳破时，流量艺人，也在寻求转型。

他们迫切需要一个能打通观众年龄层的角色来向市场自我证明。

王俊凯也是如此。

尤其是在在第五代导演顾长卫、和国民演员葛优同框演对手戏，底子再差，戏路也能再上一个台阶。

因此，「扮丑」，也就成了一条捷径——

对于非常规角色，只要抓住特点适度放大，戏就成了。

也是在这样的理念下，内娱涌现出大量的“小鲜肉颠覆式造型”

黄明昊

范丞丞

女演员这边，杨幂是代表

2018年，她在电影《宝贝儿》的角色极度颠覆：无肛女婴。

彼时的杨幂，还在走清纯玉女风，敢接下这样的角色，不可谓不大胆。

无奈票房口碑双扑，杨幂的表演，也没有因此进入next level。

今年五一档，《没有一顿火锅解决不了的事》，杨幂同赛道再冲刺，出演了一个女飞贼式的角色：幺鸡。

影片戏外翻车，戏里嘛，杨幂的表演也没得到认可。

迪丽热巴同样有过扮丑经历。

2017年的烂俗爱情片《傲娇与偏见》中，饰演了一位花粉过敏女孩。

发作效果如下↓

李沁，在路遥小说改编的《人生之路》中，饰演了女主：巧珍。

巧珍这个角色，兼具质朴和聪慧，是那种有着土地般包容和善良的邻家妹妹。

为接这个角色，李沁减肥、晒黑，不惜扮丑，无限向“村姑”靠拢。

即便如此，仍被吐槽“没理解角色”“用力过猛”“年代偏见”等。

无一例外，这些“扮丑”的角色，并没有为演技加成。

ta们最终还是回到了古偶、甜宠的流量池。

太多失败案例证明，扮丑≠有演技。

靠化妆掩盖表演短板的路，根本走不通。

纵观这些惨案，不难发现共通之处：

舆论场上，营造自己的美：接代言、拍广告、上封面；

大银幕里，强化角色的丑：增肥、涂黑妆、五官狰狞。

以此实现视觉反差：现实中美出天际，作品里丑到极致。

从「凡尔赛扮丑」的反差中，不难读出某种霸权和傲慢：

我颜值吃了这么多年，都能自我颠覆，还说我不专业不敬业不努力？

他们的底层逻辑，是通过角色增加声量和话题度，而不是表演本身。

无效扮丑，看看前辈们吧

还拿「口吃」来说。

上一个让人印象深刻的口吃角色，很多人第一反应是他——

情报贩子，谢若林。

《潜伏》贡献了无数经典形象，谢若林也是过目难忘的存在。

他生动诠释了何谓“人为财死”

周旋于军统、我党等多方势力之间

为了钱，唯利是图、市侩狡诈、不择手段。

演员曹炳琨长相周正、眉眼之间有正气，为了将角色内心的崩坏具象化，导演特意为角色设定了缺陷：口吃。

够讽刺，靠情报吃饭的人，居然有表达障碍。

彼时的曹炳琨，可谓没名气、没流量，厨子出身，沉寂十多年，放在配角里都得往后靠。

为演好这个“结巴”，曹炳琨练习了一年多口头功夫，对语速、停顿、表情火候拿捏到位。

这也是为什么，观众看他演结巴并不违和。

在《潜伏》之前，曹炳琨有太多“绿叶”经历。

家庭生活剧中的市井小民、都市情感剧中的凤凰男、谍战剧中的冷面杀手...

这些角色通通不出名，但曹炳琨都在一点一滴攒经验。

厚积薄发，终于凭借《潜伏》中亮眼的表演，让全国认识了他。

同理——

去年火透全年的现象级大剧《漫长的季节》，龚彪。

‍同样是颠覆性扮丑角色，脸部浮肿、肚皮圆滚、张口一嘴东北大碴子味儿。

角色海报刚一公布，同样没人能认出是这是走帅哥路线的秦昊。

然而，第一集出租车套牌一场戏，龚彪这个角色就活了，完全甩去了秦昊以往的中产文艺戏路。

打胰岛素、养鸽子、KTV尬舞，观众眼里，只有龚彪，没有秦昊。

再说一个案例，梁朝伟。

《东成西就》里的香肠嘴，与洪七公斗法，是几代影迷的欢乐源泉。

极其夸张、无厘头的造型，直到今天，都让人怀疑这到底是不是本尊。

要知道，90年代初，梁朝伟已经扬弃喜剧路线，开始进入王家卫宇宙。

《悲情城市》《阿飞正传》《喋血街头》三部严肃题材的影片，正是他的转型之作。

在《东成西就》里扮丑，纯粹是人情债。

多年后，当大家回顾梁朝伟履历，不会用扮丑、无厘头去质疑和否定，相反，这些非主流角色，成为证明他演技全面的力证。

女演员这边，必须要提及的是查理兹·塞隆。

凭借《女魔头》中的颠覆性表演，她最终拿到了奥斯卡影后。

是因为太丑么？

未必。

《女魔头》之前，塞隆也曾有过大量的表演试错经验。

动作片《驯鹿游戏》《步步危机》，爱情片《甜蜜的十一月》，科幻片《太空异种》。

而“女魔头”这个角色，更像是塞隆多年经验的一次阶段性爆发。

纵观以上“有效扮丑”的演员，无不是在“丑角”之前，积攒了足够多的表演经验。

因为底子足够牢靠，所以做到了“有效扮丑”，让人信服。

过度「扮丑」，舆论翻车

近年来，不乏因「扮丑」过度，招致舆论反噬的案例。

一部《隐入尘烟》，撕开了高速发展的社会中，不为人知的一面。

海清的颠覆式造型，面相苦、内心苦，一整个苦难式表演。

影片在赢得超预期回报的同时，不乏有“歌颂苦难”的质疑声。

紧接着，海清将这种表演，延续到了下一部作品《我本是高山》中。

但影片一上映，便招致了滔天黑水。

争议声大多围绕“矮化真人事迹”“上等人的精英视角”展开。

再说一部遭反噬的小烂片，《胖子行动队》

本是一部搞笑片，但因为文章、包贝尔在片中对肥胖群体的过度调侃，招致了影迷抵制。

放开影片中的低俗笑料不谈，单就“装胖子”的设定就让人烦。

不乏有网友吐槽：

胖子妆太恶心。

如果一个胖子开自己玩笑，那叫自嘲。

而你们装成胖子，拿胖子开玩笑，那叫人身攻击好吗？

你看，稍不注意，就是大型制片伦理问题。

当然，其中也有尺度拿捏到位的。

比如去年黑马喜剧《好像也没那么热血沸腾》。

片子聚焦的是智力障碍群体，通过一场篮球赛，激发斗志、催人向上的故事。

导演是懂网友痛点的。

特意找来残障素人演员参演，不仅笑果不输专业演员，观影过程中也丝毫没有对特殊群体的二次伤害。

可见「扮丑」这件事风险极高，稍有不注意，就容易陷入歧视他人的舆论漩涡中。

如果把「丑角」大爆、转型成功看做结果

那么，扮丑，是引线、是火苗、是手段；

是不是哑炮，关键得看火药的密度。

因果关系搞错，演技不足刻意扮丑，无异于沙上建塔。

微风吹过，便溃散崩离。

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