《乐队男孩》——好莱坞LGBTQ群体的顶配之作

吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆图、安德鲁·兰内斯、马特·波莫、查理·卡维尔、罗宾·德·齐泽斯、塔克·霍金斯、迈克尔·本杰明·华盛顿、布莱恩·胡奇森，单是看到这几位同时出现在一部电影里主演的名字，想必你已经猜到了这一部围绕LGBTQ群体的故事。

如果再加上乔·曼特罗执导，瑞恩·墨菲担任制片人，且故事改编自百老汇著名IP《乐队男孩》，这样的顶配演员及班底的豪华阵容，不得不说这又是一部出自Netflix的硬核输出。

这部自1968年搬上百老汇舞台的经典剧目曾在1970年首次翻拍电影，并在2018年重新复刻编排舞台剧的同名电影如今再次被搬上荧幕并由网飞独家上线——值得一提的是，2020年电影版的主演卡司大多数也是2018年舞台剧复刻版的主演卡司。

《乐队男孩》的故事发生在一场好基友的生日聚会上。

九位性格迥异，社会身份大相径庭但都因为自己同志的身份或多或少困扰的男人们齐聚于此。

他们有的是拥有固定伴侣但分歧不断的情侣、有的是异装癖、有的是骗婚异性的“假直男”。

有IT工程师、律师甚至有的是男妓。

当这些好久不见亦或因为共同的朋友第一次见面的男人们相聚于这栋曼哈顿的公寓，随着每个人的真情流露，这场表面看似祥和的聚会也开始越发的暗潮汹涌起来……

除了70年版的《乐队男孩》，其实致敬这一IP并以在局限空间有限时间内一群基友聚会，随着高频语言信息输出观点加上意外的抓马事件，从而体现出这一群体中代表性烦恼的优秀影片也不在少数。

比如《反串仍是爱》或者《周末三天》。

这种单一空间，角色繁多且高频台词输出的影片对演员的表现尤为苛刻，所以多数此类型的影片中选用的演员都有着丰富的舞台剧表演经验。毕竟所有的故事戏剧性都来自对话，演员对于对话内容的情绪理解和节奏把控都需要十分精准，才不会让观影的观众感到乏味。

虽然很多人表示2020版的《乐队男孩》这样的改编方式似乎影视化痕迹不足而舞台性过于明显，但抛开并不是人人都有体验百老汇舞台剧这一客观条件不谈，单是每位人物特写的眼神与微表情的观看也足以体现出影视化在某些方面的绝对优势。

由于故事发生在特定的年代，当时的LGBTQ群体所遭受的来自外界的歧视和来自自我的身份不认同等等的困境更为严重。在这场聚会中的九个男人，就像是石墙运动前纽约同志们的群像缩影。每个人对事物的认知、事件的观点、事故的处理方式都具有一定的泛型代表。

无论性格刻薄还是抓马、外形普通还是美貌、真出柜还是假直男，每个角色都塑造的十分鲜活立体，哪怕仅仅是如此局限的表演空间。

在这个故事里“直男”角色的安排非常巧妙，他就像其他同志们存在于社会性的次元壁，当他出现在大家面前，每个人都努力表现出“正常”，当他消失在视线范围，每个人才能做回真正的自我。

当然，这个故事还有个更为高明之处则是不仅展现出同志群体与传统观念社会性的对立，更展示了同性恋群体自身中的多样性和排他性。

无论你是娘味十足还是攻气十足，由于属性的不同相互的鄙视链也完全不同；

有人虽然早已出柜但对自我并不接受，甚至十分向往异性恋的状态；

也有从头到尾都没有给出明确定义的“恐同即深柜”的角色。

总的来说这个有着成熟、经典且经历了多次改版可谓精雕细琢的舞台剧作为2020版《乐队男孩》的强有力基础，加上每位演员都有着绝对丰富的舞台经验和表演功底，会让本片两个小时的时长观看下来丝毫不觉疲累。

甚至众多演员相互交杂的高频台词输出都不会觉得喧闹，条理清晰且输出内容充满趣味绝对是剧本与演员的相互成就典范。

如果你喜欢这类题材，本片一定不要错过。

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