“女仇父报”，何以成为犯罪电影的共同议题？

7月3日上映的电影《默杀》带着“校园霸凌”“沉默是罪”“王传君为女报仇”的话题标签席卷暑期档，犯罪题材下的“女仇父报”与社会议题的结合再次引发大众热议。从此前的《误杀》《涉过愤怒的海》，今年5月上映的《彷徨之刃》，到待上映的《以父亲之名》等电影，“女仇父报”的叙事背后承载着哪些社会议题？电影的创作又存在哪些争议？

或改编或翻拍

打造“女仇父报”的电影叙事

纵观国内近年来上映的“以父女之名”的犯罪复仇电影，大多改编自文学作品，或翻拍自同名作品。原著或原型并不都是“复仇”与“父女”的关系捆绑，但在这些电影中，创作者有意塑造了被害的女儿和咆哮的父亲形象，打造“女仇父报”的电影叙事。

比如《默杀》翻拍自导演柯汶利的同名作，故事的最初灵感来源于一则真实新闻，核心人物关系是母亲与女儿。而电影中，导演在保留母女叙事之外，将“女仇父报”的父女关系放在了更加突出的位置，重点呈现了一位残障女孩惠君被害后，其父亲林在福重锤出击、为女复仇的故事。

《默杀》导演柯汶利的另一部口碑之作《误杀》，也有着“女仇父报”的叙事。《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》，导演将原版中女儿的被偷拍改成了被侮辱，并增添了父女关系从疏离到因为“误杀”事件重新找回父女之间信任的叙事链条。

再如影片《涉过愤怒的海》，故事改编自老晃的同名题材小说，但导演在影视化过程中将原著中老金和李烈两位父亲之间的矛盾，改为了女儿娜娜被害后，父亲老金“涉海”为女复仇的故事，更多探讨了父亲与女儿之间的关系冲突。

陈卓导演的《彷徨之刃》则改编自东野圭吾的长篇同名小说。在国产版本上映之前，先后已经有日影版、韩影版和日剧版播出，为观众呈现了一位单身父亲李长峰，在得知女儿被几名未成年人凌虐致死后，踏上复仇之路的故事。“女仇父报”和“法情结合”的故事在东亚地区似乎掀起了一股创作热潮，可以看出，这一叙事选择的背后映射着社会的必然性。

首先，年轻的女性观众是电影的主要消费群体，“女仇父报”的故事和对父女关系的呈现能让她们产生更强的代入感，激发共鸣和讨论。

其次，在犯罪题材中，父亲的理智、坚硬和女儿的伤害、柔软，两者在性别和力量之间的显著差异也可以形成强大的叙事张力，这对电影来说，无疑是兼具情感价值和商业价值的创作对象。

从“女仇父报”的外壳

到揭露社会议题的内核

话题电影是一种兼具社会议题性和情绪转译性的电影类型，近些年成为一种流行的大众文化景观。“女仇父报”的影像处在话题电影的范畴之下，其在建构悬疑、刺激的世界之外，更承担着解剖社会问题和传播正向价值观念的责任。

女儿遭霸凌，是父亲踏上复仇的主要动因，发生在青少年群体之间的霸凌问题成为了“女仇父报”的电影重点探讨的社会议题。

《默杀》中对涂胶水、戴刺花环等校园霸凌行为的呈现，再度引发了大众在社交媒体上对霸凌问题的热议，各大媒体也纷纷发出“坚决抵制霸凌”的倡议。影片不仅呈现了残忍的霸凌方式，更表达了霸凌者的“坏”并非天生，而是家长的浸染、老师的漠视、教育的忽视等因素带来的。

《彷徨之刃》呈现了校园空间之外，女儿芊芊遭受霸凌甚至被侵犯的另一种境遇。影片同样探讨了“坏蛋是怎样炼成的”这一问题，也将视点扩展到未成年被害者和加害者之间在法律层面的利害关系；《涉过愤怒的海》则将女儿娜娜所遭受的暴力、欺凌，设定在情侣关系中间，娜娜因缺爱以至于没有判断何为爱的能力，因此将对方的暴力误认为是爱的表现。

当下，大众对于霸凌问题的关注度只增不减，可见对这一问题解决的急迫性。霸凌发生角落的隐秘、被害者的失语、青少年群体的特殊性等因素，是其难被杜绝的主要原因。如何对心智尚未成熟的青少年群体进行心理健康教育、帮助培养青少年正确的人际交往能力，成为学校和家长的一道难题。而“女仇父报”的电影以父女的名义剖析校园霸凌，用影视的独特传播力，推动着社会大众对这一议题的思考与讨论。

值得注意的是，对父女关系这一传统议题的探讨也在“女仇父报”的电影中得以凸显。《涉过愤怒的海》映射的是原生家庭对孩子成长的影响，老金在复仇的结尾，发现害死女儿的真凶竟是他自己“错位”的爱，这一设定将东亚父亲的迷茫与无措刻画得无比深刻，更引发了网友对“老金到底爱不爱女儿”这一话题的热议；《误杀》中父亲李维杰面临与女儿平平的信任危机。在女儿逐渐疏远自己的情况下，如何与女儿重新建立信任，是现实中大部分父亲都会共同面临的问题。

整体而言，“女仇父报”的电影都无可否认地指向一个更宏大的社会议题，也就是父亲所代表的普罗大众与恶势力之间对生命正义的话语争夺。

影片中的父亲都来自普通家庭，在找寻真相或为女报仇的过程中都面临着恶势力的阻拦，比如《涉过愤怒的海》中有钱有势的李家、《彷徨之刃》中纵子犯罪的谢家、《误杀》中只宠不教的督察长一家等等，都是父亲追寻正义之路上的绊脚石。

“女仇父报”的电影在此方面充当观众发声筒的角色，将平民与权贵、正义与复仇的探讨呈现出来，号召更多的人参与到问题的讨论当中，“以父女的名义”传递出更多正能量。

深刻与过瘾之间

社会议题和商业属性的平衡与争议

犯罪悬疑电影是一种成熟的商业类型片，但也是较难把握内容尺度的一种类型。在“女仇父报”的叙事议题下，此类电影在追求感官刺激和解读社会议题两方面，因失衡引发了不少争议。

首先，电影夹杂着对多重社会议题的讨论，但在话题的探讨上或浅尝则止，或沦为噱头。如《默杀》涉及各类犯罪和社会议题，家暴、教育、性侵、偷拍等，但由于在宣传中对校园霸凌议题有过多偏向，以至于其他议题的存在让观众产生了杂乱和多余的感觉；而《彷徨之刃》中，犯罪、法情、以暴制暴等议题缺少一个有力的矛头指向。

二来女性受害者群像的打造和被凝视成为一种创作惯例，也是此类电影引发争议的重点。在“女仇父报”的叙事议题下，女性自然被设定为受害者，但受害和女性之间是否存在必然的联系、镜头为何多对准受害者而不是加害者的丑恶面貌、议题的探讨是否真正触及到了女性的需求和痛处等，亦是观众之关切。

比如《彷徨之刃》中，女孩被性侵的画面反复多次出现，引起了观众对于“消费”受害者的声讨。《默杀》中塑造的霸凌者无一例外都是女孩，这让很多观众发出真实性和歧视性的质疑。

另一个值得关注的方面是，“女仇父报”的电影因为犯罪类型的设置，不可避免地充斥着一些暴力、血腥的镜头，所以未成年群体在观影上受到了特殊关照，像《涉过愤怒的海》《默杀》都打上了“未成年人谨慎观看”的提示语。但这些镜头的存在究竟是剧情的需要？还是创作者肆意的宣泄？在中国电影还未实现分级制的情况下，其对于一些未成年观众可能带来的负面影响，也是一个需要反思的问题。

“女仇父报”，何以成为犯罪电影的共同议题？

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