真人漫改，影视剧“翻车”重灾区

撰文丨陈桐

编辑丨美圻

文娱价值官解读：

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2020年年底，《棋魂》的热播让真人漫改剧成为行业热议的一个焦点，从此，中国漫改不仅有了新标杆，也站在了新起点。

从2021年开始，《从前有座灵剑山》《大理寺少卿游》《少年歌行》、剧版《异人之下》相继出圈，得到了市场和观众的认可。从群嘲到“真香”，真人漫改逆袭打开了新格局。特别是剧版《异人之下》，去年豆瓣8.1分收官后，后劲依然很大，其演员、主创与情节等话题持续活跃在大众的视线中，其创造的漫改国产剧最高开分纪录至今无人打破。

就在大家以为真人漫改已经迈入相对成熟稳定的创作周期时，今年两部重磅级作品却又迎头给这个类型浇了冷水。乌尔善执导的电影版《异人之下》作为暑期档种子选手，上映后就引发观众口诛笔伐，票房成绩也很不理想。6月开播的《狐妖小红娘·月红篇》一直都是观众今年最期待的剧集之一，但开播后，这部剧却逐渐哑火，单集观看人数从前期的40多万，锐减至后期的4万，断崖式下跌，最终豆瓣以5.3分收官，未能出现绝地复苏的奇迹。

作品质量和口碑的大起大落再次证明，这个类型依然是影视剧“翻车”的重灾区，真人漫改真想“出圈”，需要勇气、需要实力，更需要沉淀方法论。

两部漫改新作陷入哪些雷区？

“漫改界的《上海堡垒》”，这是电影《异人之下》上映后不少观众给出的评价，伤害性不大但侮辱性极强。

二刷之后以更冷静的心情重新审视网上对《异人之下》的各种批判和嘲讽，在承认电影确实存在多处不足的同时，也不该回避其中夹杂着不少夸张和跟风的谩骂。真人漫改本身就是招黑体质，许多原著粉拿着放大镜挑刺，路人粉又容易跟风吐槽，稍有不慎就会引发全网差评。

对比原著和剧版，电影《异人之下》用两个小时的篇幅讲述了张楚岚参加异人大赛前的剧情，主要是张楚岚跟冯宝宝相识，然后跟四张狂大战的故事。网上攻击电影“魔改原作”“剧情缩水”的火力很猛，但客观来讲，受电影篇幅的限制，不删减原著是不可能的，导演乌尔善的叙事能力可圈可点，回忆部分以动画的形式呈现出来，简洁明了交代了张楚岚和爷爷的过往、冯宝宝的来历、冯宝宝如何守护张楚岚等原著的情节。

在文娱价值官看来，电影《异人之下》的情节硬伤不在于“魔改原作”和“剧情缩水”，而是缺乏新意和起伏，当原著的各种气质和奇幻设定被稀释后，电影的情节沦为一个陈旧的武侠套路。

大学生张楚岚身负绝技的秘密被人得知后，引来了江湖上各方势力的争夺，一路克服多个困难后，逐渐接近当年爷爷被害的真相，最后大运神功击败反派。这样的故事在武侠小说和西方超级英雄电影中随处可见，缺乏亮点。

同时，电影《异人之下》也缺乏有魅力的角色，全员沦为纸片化的叙事工具，剧情被大幅度压缩，让本来就单一的人物动机更加显得单薄呆板。原著中的人物塑造核心，是让人看到了主角张楚岚作为一个有着特别身世和能力的异人，是如何在这个人与异人共生的复杂环境下成长与面对的。电影由于删减了大量侧面刻画人物的小细节，导致男性角色和女性角色的成长与弧光不够明显，人物变得单薄和生硬。

视效方面，看得出创作者为了还原漫画质感用了不少非现实感的打光、布景，但由于既不贴近写实又没形成漫感，处处渗透着一股廉价的味道，巨量的全中景人物镜头和糟糕的运镜，表现力比起原作的静态分镜差之千里。电影中的AI动画也引发了不少争议，多数观众认为这样的创意并没有给电影加分，反而显得突兀和敷衍。

和电影《异人之下》类似，《狐妖小红娘·月红篇》的失利也集中在情节、人物和视效这三个维度。开播后，“无聊”、“剧情低幼”、“宝宝仙侠”等吐槽越来越多，不少观众认为这部剧是把各种古偶剧里可能出现的情节进行了一些简单的拼接，情节完全是流水账。角色的成长和变化没有明显的脉络和逻辑性，缺乏个性和魅力，难以让观众代入和共情。在特效处理上，这部剧也相对粗糙且失真，降低了剧集的整体观感。

适配原著、合理创新

从这几年真人漫改的多个正反案例不难看出，适配是横在漫改剧面前最重要同时也是最难翻越的一座大山。所谓的适配，既包括剧情、角色以及选角的适配，也包括在情感内核层面和原著的共振。

对一部成功的漫画作品来说，最基本的是能否有立得住的世界观和打动观众的人物角色，而影视剧在真人化改编的过程中，无论如何删减与取舍，原著的世界观、气质、人设和故事核不能魔改，这是经过用户和市场验证过的。

剧版《异人之下》之所以成功，正是尊重了原著的精髓。在剧情取舍上，剧版《异人之下》选择保留甲申之乱的秘密及其延伸的“炁体源流”的真相、宝儿姐的身世作为三大“钩子”来推动叙事，最大限度保留了原著最有亮点的架构。与此同时，剧集又将原著后半段出场的重要人物诸如道士王也等巧妙前置，用平凡人与异人之间的关系推动剧情超前发展，自然而然带出原著的内容架构。

剧版的人物性格和真人适配也成功规避了电影版的雷区，“不摇碧莲张楚岚、一念之差张灵玉。不听八卦诸葛青，一贫如洗王道长。”这个原著粉熟悉的顺口溜在真人剧版里依然顺溜，角色够还原了。

更重要的是，剧版的人物有内在逻辑和成长弧光，和原著一样，剧中的每个角色都不完美，也有各种性格缺陷，无论是一开始性格散漫混沌度日的张楚岚，还是过于清醒的王也，他们身上都存在着最真性情的一面。在一次次挫折磨砺中，少年们逐渐成长、触底反弹，在危机和责任中一点点激发出自己潜在的“炁”，进而去寻找不同的“道”。最真实、最接地气的“异人英雄”，才能和现实社会中的年轻人产生共鸣。

在此基础上，真人漫改需要进行符合影视创作规律的创新，搭建清晰的故事架构，替换上适合剧集表现的桥段。二次元有二次元的独有风格，如果一味将二次元原著照搬到三次元世界，生硬满足原著粉所谓的神还原需求，往往只能沦为四不像。

《少年歌行》在真人化改编的过程中，适度加入了更多想象力和成长线，重新演绎了武打场面与侠客精神。这样的改动打破原著中凡人突然升级开挂的刻板印象，让人物的蜕变有了更现实的逻辑。而恰恰是因为少年气与侠气交织的情绪冲击，对剧迷产生了极强的吸引力和代入感，最终带动了剧集成功出圈。

《棋魂》的成功关键同样是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，剧版将原著中热血、中二的夸张日式元素，巧妙置换成80后、90后年少时的共同记忆，围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服，同时也增加了父子、母子、师徒这样的中式关系，强化了成长和家庭的感情脉络。经过本土化适配后的《棋魂》，非常有人情味儿，也非常接地气。

事实上，改编本身并没有问题，从漫画到电影或电视剧，的确需要改，关键是能将漫画在向影视剧转换的过程中做到毫无违和感，忠于原著的同时合理创新，这个平衡考验着主创对原著内核的理解程度与提炼能力，也是横亘在真人漫改面前的最大难题。

价值有待拓展，

真人漫改仍在试错阶段

一直以来，真人漫改都不容易，经常原著粉和影视受众两边不讨好。但与前几年相比，近两年的漫改影视剧却呈现出繁荣的状态，虽然“漫改易扑”似乎成为某种“魔咒”，但在一扑再扑中，各大平台仍然争相布局，这片蓝海正在快速变红，市场趋近饱和。

目前，待播或筹备中的真人漫改作品超过30部，爱优腾三大平台有《娜娜》《英雄联盟》《灵笼》《暗河传》《镖人》《狐妖小红娘·王权篇》《狐妖小红娘·竹业篇》《开画！少女漫》等作品均将陆续和观众见面。

真人漫改之所以愈挫愈勇，一方面是因为如今Z世代成了消费主力军，其与动漫IP的受众本就有极大一部分重叠。另一方面，随着头部网文IP相继被开发殆尽，类型多元、数量丰富且自带海量粉丝的热门漫画IP具有更高性价比，为影视作品的创作提供了相当大的想象空间，自然成为各大平台发力的重点赛道。

反过来看，影视化也进一步提升了动漫的商业价值，真人漫改作品让动漫不再局限于二次元领域圈地自萌，突破了小众狂欢亚文化的边界。现在，头部动漫作品改编为真人剧几乎是构建动漫IP产业链的必经之路。

虽然这两年成功的真人漫改作品有所增多，但次元壁很难被打破的现实难题和翻车作品有增无减的现状也一再表明，国产真人漫改仍处于前期的试错探索阶段。从近年来翻车的致命原因来看，真人漫改的扑街原因遍及整个产业链的方方面面。从IP的选择，到创作者的改编，再到后期制作的锦上添花，每一个环节的纰漏都有可能导致失败。

整体来看，此前由于IP产业生态不成熟，漫改剧流程体系不完善，在如何抓住受众心理、如何从二次元破壁、如何制定与漫画IP相匹配的商业规划等方面，更多是“摸着石头过河”。如何将看似狭窄的“赛道”拓宽，并沉淀出相对成熟稳定的改编方法论，成为真人漫改继续前进的关键。

与此同时，漫改产品的价值也有待进一步拓展，需要更系统化的制作流程和规划。同一个漫画IP，动画、电影、电视剧、游戏的改编未来联动开发、形成闭环，才能多维度挖掘IP价值，推动不同形式作品的深度耦合。

说到底，真人漫改还是要找到更为明确的影视化开发方向并形成佳作矩阵，才能给观众和市场带来足够的信心。相比日美规模化的漫改产业，中国的真人漫改还在不断摸索之中，在今年这个漫改大年，在两部新作接连失利后，我们期待Q4能出现比肩剧版《异人之下》的新爆款，将行业的天花板再一次抬高。

本文为文娱价值官原创作品。

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