《午夜福音》:向死而生的致幻之旅

说起美国的成人动画，相信大家脑海中一定会出现几部经典作品，像是《马男波杰克》这样又黄又丧的，或是像《瑞克和莫蒂》这样脑洞大开的。这次要讲的这部由Netflix出品的动画《午夜福音》则带我们走进了成人动画的另一个方面——哲学与思考。

该动画主创是彭德尔顿·沃德，这个名字你可能很陌生，但是提起他创作的作品《探险活宝》，相信爱看美漫的一定不会陌生，该动画共十季，每季在豆瓣上的评分都是9分以上，讲述了地球上最后一个人类Finn带着他的狗经历了一系列的冒险之旅，画面色彩浓郁，故事非十分治愈，主创的风格也在《午夜福音》中也得到了体现。

但是等等，打开第一集的观众可能会陷入深深的疑问，这动画讲了什么?画面和对话有联系吗?我是不是不小心打开了一档访谈节目?我在看第一遍时也发出了这样的疑惑，主创在创作这部剧时要不然就是绝对清醒，要不然就是嗑药嗑嗨了，随着剧情深入，我渐渐也有了一种吃错了蘑菇的错觉，那么就让我们一起来看看这部剧到底讲了什么。

故事的主线十分清晰，主人公克兰西住在“色带”星球上，他的外表是一个带着紫色巫师帽穿着洋红色浴巾的粉色大男孩。在宇宙的广播电台里，他制作了一个名叫“午夜福音”的博客节目，为了使节目内容更加有趣，他买了一台二手的宇宙模拟器，穿梭于目标星球之间，他每到一个星球都会找到一个当地人和他交谈作为博客内容。

有了故事主线，我们首先明白了这个动画的剧情进展方式，也就解快了第一个疑问，为什么画面和对话之间存在着割裂感。本质上这就是一个访谈节目，画面只是在他们进行访谈的时候所经历的事情，因此在聊天的过程中话题可以分散、碎片化甚至没有逻辑，话题内容可以包含药物、宗教，可以从事物的出生聊到死亡聊到轮回，也可以聊冥想、自我意识的存在和自我本身的定义……所有的这些都是随着人类思维的形式不同而不同，这样直观的表达方式就像是日常聊天，由于所涉及的领域太过于广泛，所以很容易出现词不达意的情况，也会让观众觉得有时候每个字我都认识但是连在一起就听不懂了。

而与晦涩难懂的话语相对应的是动画画面奇幻色彩、波诡云谲，有圣洁的版画，也有性与暴力，可以有活泼可爱的小熊也可以有变形诡异的性器官，这样的画面冲击着我们的视觉神经，让人不由自主地将情感投入其中。

言语和画面的割裂会让想清醒观剧观众感觉到巨大的痛苦，就像是大脑中的左右半脑在进行一场无法融合的斗争，但是如果我们放松自我，将意识放松，进入一种冥想的境界，随着剧情将本我思路带到他们想去的地方，那么你会发现二者之间不是那么难以调和，这类似于大脑在饮酒后飘飘然时会出现的一-种思考方式，思绪不在受理性的绝对控制，更随着情感而动，哲学与现实相互对立又相互统一。

而为了更好的了解这部动画，我们还要了解一下它所包含的背景，这类似于磕了药的动画是在4月20日上线，而主人公的生日也是在4月20日这天，这天是“国际大麻日”，起源于1971年时美国的一群学生约定好在4点20分吸食大麻，这是一次抵抗政府抵制致幻药物的行为，也开启了大麻合法化之路。这一问题也是第一集的主题，大麻的使用就像剧中表达出来的被丧尸同化一样，表面看起来丧尸是不合理的存在，但当我们也同样为丧尸时，何尝不能体会到成为丧尸的乐趣呢?

提起致幻药物，自然而然大家会想起嬉皮士，这群青年人在上个世纪展开了一场反叛运动，摇滚乐、性解放和反战成了他们的一个符号，同样迷幻文化也应运而生，靠着“致幻药物”，一方面艺术、音乐和文化有了新的理解和认识，另一方面滥交、毒品泛滥等问题也暴露出来。

对于被称之为垮掉的一代的年轻人，剧集也有着自己的观点。主人公克兰西就是一个嬉皮士文化的缩影，他喜欢哲学，还喜欢说走就走的旅行，而他每一次将自己流浪到其他星球就像是每次使用致幻药物进行的一次致幻之旅。

他虽然看起来放荡不羁爱自由，但是实际上他是一个逃避者，在父母离世之后，他承受不住生活的重压逃到的色带星球上，每次去其他星球的流浪就是一次对于自己的逃避，这一次次的旅行也是一次次对自我存在意义的寻找，寻找的过程中有迷茫有虚无，也有对于爱和存在意义越来越深的理解，这也让最后一集的主旨得到了升华。

他在最后和母亲一起经历了出生成长衰老死亡这一生命的轮回过程，在经历了一切之后他重新找回了自我，在母亲这颗星球逐渐被黑洞吞噬的时候，她告诫主人公也是在告诫我们“活在当下”。真正的精神自由不是逃避，而是坦然面对生活中的各种悲喜，只有活在当下能感受到痛苦也能感受到让我们为之欢欣的爱。

该动画涉及的领域非常之多，但是也存在着单举概念不深入分析的诟病。该动画开创了动画剧集创作的新方式，因此受众群体并不是很大，第一遍看起来也会满头雾水，但我相信观众或多或少都能在其中找到一些启示，感受到这另类的午夜福音。

《午夜福音》:向死而生的致幻之旅

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