《猪》——凯奇大叔的寻猪之旅

首先，笔者对《疾速猪杀》的译名颇有微词，这容易产生误解，致使吃瓜群众们（类似我）产生本片类似《疾速追杀》的错觉——好在豆瓣更新了最新译名，为小编点赞。

外加基努李维斯的狗尊贵有加，于影迷而言，这是人尽皆知的；那么，我尼古拉斯凯奇的猪必定蹄上镶金，凯奇大叔重回巅峰，效仿《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》《灵魂战车》《战争之王》等系列神作，为了一只猪，大杀四方，铁血柔情，为影迷带来一场疾速盛宴，重温昔日的暴力凯奇。

万万没想到，本片只有温情浪漫，没有动作暴力；本以为是动作爽片，没想到是文艺闷片，甚至还是美食电影。

《猪》中，尼古拉斯凯奇扮演一名隐居山林，与猪共处，靠挖掘黑松露为生的美食猎人，名叫罗伯；而在15年前，他是波特兰当地的明星主厨，享受美食评论家及食客们的追捧。因感情变故，罗伯感受到了世事无常，遂顿悟大道，抛弃名利，远离城市，遁入林中，唯有猪相伴，过着瓦尔登湖般的生活。猪的嗅觉灵敏，天生适合用来采撷黑松露，但事实上，罗伯有一套自己专属的寻找方法，于他而言，猪不是采食的工具，具有更深的情感意义——千万不要想歪了。

一天晚上，罗伯遭遇夜袭，最亲爱的猪被几个陌生人“绑架”，第二天，罗伯发动蒙着厚厚一层树叶的破车，开始自己的寻猪之旅。从山林来到小镇，从小镇进入城市，罗伯在黑松露渠道商人阿米尔的帮助下，一步步逼近真相，同时，睹物思人，回忆在寻猪的过程中不断涌现，罗伯对生活、世界有了新的认识，记忆在游寻的过程中不断重构。

在与各NPC的对话中，凯奇金句频出，展现出罗伯这一人物历经多年哲学沉思，臻于化境的睿智一面，同时，亦是凯奇本人的内心写照——

“美食评论家是虚假的，顾客是虚假的，餐厅是虚假的，你自己是不真实的。”

“你为什么在乎这些人，没有一个人真正在乎你，他们根本不了解你，因为你没有向他们展示真实的自己。”

人总是在过分在意外物的过程中失去自己，“我”成了“他者”的附属，当我们在意别人的看法多于自己对自己的关心，最终导致自我的瓦解，瓦解也必然造成与自己最亲密关系的破裂。

巅峰的凯奇名利双收，评论界对其追捧有加，这些都是虚假的，当凯奇沉浸在辉煌成就中无法自拔时，自身的瓦解已经开始——无论事业还是情感。于是有了如今烂片之王的凯奇。这不是凯奇的错，仅仅是时势造英雄罢了。当凯奇一无所有，还有往日的回忆，对待回忆的方式，决定了未来的自己。

事实上，本片明面上是凯奇寻找被绑架的猪，暗地里却是主角们对回忆-关系的重建。罗伯、阿米尔、幕后黑手三人有着各自的情感枷锁，但他们重建关系的方式截然不同。

罗伯出世，将自身放逐山林，在自我反思中思索生命意义；阿米尔陷入俗世，用事业证明自己的强大；幕后黑手（好吧，其实就是阿米尔他爹）则控制自己，以绝对的掌控感麻痹自己情感上的失意，其偷猪的目的在于控制自己的儿子。

三人的感情都很幽深，三人的方式无优劣，他们以各自认可的方式，塑造自己的情感世界，他们都失败了，猪的死亡象征着罗伯的努力，或者说三者的努力付之东流，感情也在这一刻崩溃，尼古拉斯凯奇的表演也在这里升华，他们需要新的生活，重建自己的过去。每个人，对待未来的方式，决定着过去的意义。

导演的表现方式很克制，他似乎很在意“冰山原则”，将种种情感、关系隐藏在对话中，将电影表现得“很高级”，富于诗意，仿佛片中的高级料理，理念一堆，盖过食物本身。

本片最大的问题在于共情。因为对人物感情的刻画过于“冰山”，导致在情感释放的那一刻，观众无所适从（至少我本人如此）。猪的意义是所有情感的汇聚，而当猪死去的那一刻，情感并没有释放出来，除了凯奇本人的无声崩溃。因为情感的意义并没有嫁接到猪身上，甚至，猪的意义是被强加的。

凯奇大叔的寻猪之旅漫漫，何处是归处啊。

《猪》——凯奇大叔的寻猪之旅

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