红高粱影评(这部《红高粱》震动了整个柏林电影节)

中国电影与柏林电影节的渊源起源于1981年，那一年上影厂选择了一部电影《燕归来》代表中国参赛，但是并没有收获奖项。

直到1987年，中国电影大量走出国门，诸如《乡情》、《陌生的朋友》等等都参与了柏林电影节的评选，可是对于电影中的中国色彩，影评人都觉得很不适应。

为了救火，张艺谋的这部《红高粱》，被临时寄到了柏林电影节的参赛，本来中国电影人已经对这一届的奖项不抱任何希望，可谁知道后来消息传来：

说这部电影，震动了整个柏林电影节，也轰动了全世界的电影圈。

中国电影人傻了，张艺谋也不例外，那么我们今天就来讲一讲这部第五代导演的代表作《红高粱》吧。

莫言一直搞不懂为什么张艺谋会选上他这部作品，毕竟在他看来，他的这个本子，确实没有什么可拍的地方。

张艺谋给出的回答是喜欢高粱地，喜欢那种野性的，自由的感觉。

莫言听不懂这个年轻电影人是什么意思，但是看在800块钱改编费，他还是给了张艺谋这样一个承诺，那就是：

我不是鲁迅，也不是茅盾，你花钱买了我的本子，你就可以随便改，就算你让我爷爷，我奶奶，在高粱地里造原子弹，我都不说啥！

正是有了莫言这句话，拿着《红高粱》小说的张艺谋拉着二位编剧开始大改，首要的第一个东西是要红色，有人问他：你怎么就这么喜欢大红？

张艺谋的回答是：这红色里带着热烈，带着狂野，还有一种自由的美感。

而他干的第二件事，就是来到莫言的老家高密真的种高粱，莫言听到这事的时候，就有些急了，说道：他小说里的高粱地，他根本就没有见过，犯不着为了这一个细节就真的去种百十亩高粱。

认死理的张艺谋却不管不顾，在电影选角都没有完成的时候，就派人去青杀口，真的种了百十亩高粱地，后来在提及自己这部电影时，张艺谋打了一个比方，他说这部电影之所以成功，有三个精灵功不可没：

一个是我爷爷，一个是我奶奶，再一个就是那一片灵性的高粱地。

在张艺谋的电影镜头里，那成片的红高粱成了一种意向，象征着不屈服的生命力，象征着蓬勃的生机，特别是当伟丈夫余占鳌（姜文饰）抢了九儿（巩俐饰），两人在成片倒塌的高粱地里野合时。

那从天而降的镜头，那遮天蔽日的色彩，确实冲击了每个观影者的心。

而光从这一个镜头的运用，光凭这一个画面的色彩，就足以看出张艺谋对于色彩的偏执与执着，时至今日，我们也不得不承认，张艺谋就是中国最杰出的色彩大师。

在电影《有话好好说》里，大多数都被姜文唱的一首《十八岁的姑娘一只花》给惊艳到，甚至当时有媒体人说出，这世上怎么会有姜文这种奇特气质的男子。

那也许是他们没有细看过这部《红高粱》吧，电影一开场，我们就见识了姜文的野性。

在抬着九儿回家的时候，他带头开始闹媳妇，也就是颠花桥，刚开始莫言看到这个细节的时候，就担忧过，颠桥这风俗，他也只是听说过，甚至很多老人都不记得这个具体细节了。

可是张艺谋的要求是要颠够五分钟，要闹够五分钟，要狂野，要自然，要表现出中国爷们的刚毅和坚强。

没有可参考，没有可学习，姜文只能自己找资料琢磨，一琢磨，就琢磨出了中国影史上最经典的五分钟。

客未走,席未散,

四下寻郎寻不见.

急猴猴,新郎倌,

装进洞房盖头掀.

我的个小乖蛋!

定神看,大麻脸,

踏鼻豁嘴翻翻眼.

鸡脖子,五花脸,

头上虱子接半豌!

我的个小乖蛋!

丑新娘,我的天,

呲牙往我怀里钻.

扭身跑,不敢看,

二蛋我今晚睡猪圈!

我的个小乖蛋!

粗犷的嗓音，健硕的曲线，黝黑的肌肤，自然的就有一种狂野，自然的就有一股天性，而这是只属于姜文的独特气质，却在一个偶然的机缘下和中国最会把玩电影色彩的导演交织在了一起。

这本身就是一件不得了的事情。

也难怪后来有人说：张艺谋的色彩，姜文的气质，中国电影就活了！

但是最能反映姜文独特气质，独特魅力，还是这一幕：

当九儿回门归来的时候，路过了那一片高粱地，突然冒出来的余占鳌，抱起了九儿，就往高粱地里钻，在两人欢愉之后，姜文唱起了那首歌：

妹妹，你大胆的往前走，莫回头呀，莫回头！

姜文一开口，就唱出了西北汉子的粗犷，姜文一张口，就喊出了中国人的张狂。

以至于莫言，后来到了北京，听到大街小巷都在唱妹妹你大胆的往前走的时候，才突然明白这部电影是真的火了。

作为中国第一个走出国门，并获得国际A级电影节大奖的《红高粱》，让人印象最深刻的就是电影大结局处的一处残阳。

酿酒汉子，凭着一腔孤勇，埋伏在高粱地里想要给自己的同伴罗汉报仇，在以往的抗日情节里，电影导演都会加上嘶吼，都会加上枪炮，来增强电影的冲击效果。

但是在张艺谋的镜头里，他隐去了嘶吼声，隐去了枪炮声，反而配上了之前迎娶九儿时候的喜庆音乐。

在大悲大喜之中，在大彻大悟之间，在执着偏执之中，让电影语言艺术达到了最高峰。

唢呐、花轿、红高粱、美酒，这些象征着生命，象征着繁衍，象征着蓬勃生命力的意向，在这部电影里可以说发挥出了最极致的效果。

而电影最后一幕，我爷，我爹，走过沾染了鲜血的高粱地，走过血色的残阳里，喊出的那一声声：

娘，娘，上西南！宽宽的大路，长长的宝船。娘，娘，上西南！溜溜的骏马，足足的盘缠。娘，娘，上西南！你甜处安身，你苦处化钱。

也将电影想反映的悲怆、不屈，以及中国人骨子里的傲气给展现的淋漓尽致，可以说电影大结局这一幕，正是整部电影最痛快，也最让舒心的一个地方。

许多年以前，国人对于中外电影里的情感表达，有这么一个生动的比喻：

外国人谈到情感的时候，会直接说：我需要一张床。

而国人谈到电影的时候，会说：距离产生美！

而1987年，张艺谋这部《红高粱》的横空出世，确实让国人看到了一丝不一样，是赤裸的，是狂放的，是不羁的。

正是这种对情感的赤裸表达，造就了这一部巅峰之作；正是这种对生命的礼赞，为第五代导演打开了思路，即：

不再局限于对土地的赞美，而是对人性的直接讴歌；不是对社会的直接赞美，而是对情感的直接表达。

从带给中国电影人思路上的改变来说，这部《红高粱》获得柏林大奖，似乎已经成为了一件无关紧要的事情。

后来有人问张艺谋怎么评价自己的这部《红高粱》，他的回答是：电影是一次过的艺术，《红高粱》也是只准备让观众看一遍的电影，现在看来，这部电影的目的达到了。

而我想说的是不管是震动柏林电影节，还是对于第五代电影人的启示，亦或是开创了巩俐与张艺谋的黄金时代，这部电影都注定会是影史留名的一部佳作。