为何我们对老版《西游记》《红楼梦》仍念念不忘？

文 | 延雪梅

《红楼梦》这部中国古典文学中的瑰宝，自问世以来，穿越历史的烟尘，依旧散发着独特的魅力。近年来，它屡次被搬上荧幕。最近上映的胡枚导演的电影《红楼梦之金玉良缘》再度引发了不小的争议。无论是在忠实原著与改编创新之间的摇摆，还是选角、演技与剧情的瑕疵，影片都难逃批评的目光。

在争议不断中，再次唤醒了公众对87版《红楼梦》这一经典的记忆与情感共鸣，以此为契机，传统文化得以再度走进大众视野。

在这个信息爆炸、快餐文化盛行的时代，观众每天被各类影视作品层层包围，然而有一些经典电视剧，宛如夜空中闪亮的星辰，穿越时空，仍然在观众心中熠熠生辉。它们不仅是屏幕上的影像，更是承载了几代人共同记忆的精神归宿。

中央电视台反复播放的“四大名著”电视剧，如《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》，如今仍占据着电视和视频网站的黄金时段。

不论是《我爱我家》中温馨幽默的家庭故事，还是《亮剑》里铁骨铮铮的抗战英雄主义，抑或《神探狄仁杰》中的环环相扣的悬疑推理，这些老剧以其深刻的思想性与独特的艺术魅力，重新赢得了年轻一代观众的喜爱。

然而，这些经典老剧为何能够二次走红？在如今剧集新作层出不穷，宣发推广无处不在的市场环境中，它们没有明星加持，清晰度也往往不尽如人意，却依然能收获高播放量与观众的热烈讨论。这个现象不禁引发我们对经典影视作品“永恒魅力”的深层探讨。

怀旧风潮的集体共鸣：经典剧是集体记忆的情感纽带

全球范围内的怀旧风潮，并非单纯的文化消费，它反映了一种集体记忆的渴求。在快速变化、碎片化的社会中，人们追寻着情感与生活的连续性，怀旧便是寻找这份心理安慰的有效方式。经典老剧如同过去的儿时玩具，承载了个体与社会的集体记忆。每一次讨论与回看，既是在回味当年的剧情，也是在追溯当年的自己。

电视剧的迅速走红，背后往往有着深厚的受众基础，而这些经典剧的复兴更像是一次情感的“狂欢”。它们如同时间机器，将90后、00后的年轻观众带回那些纯真而美好的青春岁月。怀旧不是一种盲目地迷恋，而是一种文化现象。它唤起了老观众的情感共鸣，也让新一代观众在重温中找到共鸣。

对许多上有老下有小，承担生活重担的80后而言，经典老剧不仅仅是影像的堆砌，更是情感的载体。对于平日里忙碌于工作、生活节奏紧凑的“打工人”，经典老剧如同一股清流，让他们在紧张之余得以暂时抽离现实；对于远离家乡、在外漂泊的游子来说，经典老剧更像是一扇窗，透过它，可以窥见往昔与家人共度的温馨时光。

《西游记》里猴哥的一句“妖怪，哪里逃！吃俺老孙一棒”，简直是童年最帅的台词之一。然后一棍子上天，动作之潇洒，特效之原始，却总能让我们看得津津有味。还有《红楼梦》里才情横溢、性情中人——林黛玉的“怼”人日常。还有诸如“臣妾做不到啊”“这福气给你要不要啊”“法海你不懂爱，雷峰塔会掉下来”等台词和调侃，也成了年轻人日常交流的“黑话”。

不仅如此，在UP主们的鬼才剪辑与年轻观众的热情推动下，经典剧焕发出了前所未有的活力。在94版《三国演义》里，诸葛亮怒斥王司徒的经典桥段被无数次改编与戏仿，从严肃的历史对话变为网络上的轻松搞笑视频。这种跨时代的文化对话，既保持了原作的精髓，又融入了现代幽默，让经典剧作在年轻观众中重新找到位置。另一边，《西游记》中的沙僧一句“大师兄说得对”，以其简短却充满喜感的语言，而流行网络。

这一切并非偶然。经典电视剧承载了太多与时代、文化和个人记忆紧密相连的内容。怀旧剧的复兴是对老一辈文化符号的挖掘和再利用，也是年轻一代寻找文化归属与社会身份的一部分。今天的年轻观众，已经不再满足于简单的娱乐消费，他们通过弹幕、鬼畜视频、表情包等方式，赋予了经典剧集全新的生命力与话语权。

影视艺术的回归与内容为王：经典的优质内容支撑了它的复兴

在探讨这些经典剧为何能够屡屡打动观众、持续发酵时，我们不得不提到一个永恒的真理——内容为王。经典之所以是经典，靠的并不是所谓的“流量密码”，而是作品本身过硬的内容质量与深刻的思想内涵。

以历史剧为例，《唐太宗李世民》《汉武大帝》《康熙王朝》《雍正王朝》等经典剧集，凭借严谨的史实、丰满的人物塑造、精湛的表演与深刻的历史洞察，被网友誉为中国电视剧史上的一座座丰碑。这些作品的成功并不只是讲述了波澜壮阔的历史事件，更通过深刻剖析历史背后的政治智慧与人性复杂，向观众传递了超越时代的思想深度。

经典老剧无论是从剧本的打磨，演员的表演，还是场景的细腻处理，都展现了其独特的艺术魅力与文化价值。在没有现代滤镜与特效加持的年代，演员凭借扎实的台词功底与真挚的情感表演，打动了无数观众。

比如《大宅门》，就以一个家族的兴衰为线索，探讨家族伦理与社会变迁的互文。经典老剧既有丰富的题材类型和叙事风格，又触达了多元的社会议题，这也是其持续翻红的重要原因。

再看《射雕英雄传》，这部武侠经典不仅在打斗场面上令人叹为观止，更以其对忠诚、勇敢与智慧的歌颂打动了观众。金庸笔下的武侠世界充满了文化的积淀，从诗词歌赋到琴棋书画，每一个细节都展示了中国传统文化的深厚内涵。这种文化的融合，使得《射雕英雄传》不仅仅是一部武侠剧，更是一部富有深刻文化底蕴的经典之作。

经典电视剧的成功，也反映了当时电视产业与社会环境的互动。在传播渠道相对单一的时代，每一部剧集的播出都是全民性的文化事件，观众的注意力高度集中，这种“全民共赏”的文化盛宴，赋予了每一部经典剧集一种特殊的时代标签。

如今，随着科技的发展与传播渠道的多元化，短视频、网剧等新兴形式迅速崛起，观众的选择比以往任何时候都更加丰富。然而，在这一波信息洪流中，观众很难像过去那样，静下心来去咀嚼一部剧集的内涵。这也使得老剧的重温，成为一种对过往简单而纯粹的观剧体验的怀念。

艺术的永恒魅力：经典电视剧的文化传承与创新

经典之所以能够穿越时光，最终归结于其所蕴含的无与伦比的艺术价值。从制作的精雕细琢，到演员炉火纯青的表演，再到深刻的主题思想，这些作品共同构筑了中国影视艺术的高峰，极大地丰富了观众的精神世界。

比如87版《红楼梦》电视剧不仅通过对音乐和诗词的巧妙运用展现了原著的文学魅力，也通过人物内心的细腻刻画展示了中华文化的深邃。至今，《枉凝眉》那幽幽的旋律仍能引发无数观众对林黛玉悲剧命运的深深共鸣。

无论时代如何变化，真正的经典作品都以其思想深度和艺术感染力与观众对话。像《西游记》这样的古典名著改编剧，早已超越了儿童剧的范畴。

它所展示的不仅仅是孙悟空的神通广大，更是对人性善恶的深刻探讨，对自由与权力的哲学思辨。以其丰富的精神内涵，每一次打开方式都有所不同，人们从不同角度解读西游世界，甚至形成了一种文化现象。

结语

经典电视剧之所以能够历久弥新，不仅仅因为它们承载了观众的情感和记忆，更在于它们通过精湛的艺术创作与深刻的思想内核，超越了时间的限制，不同年代观众都能从中找到心中的精神寄托。

我们希望，年轻的创作者们能够传承老一辈艺术家们的精神，真诚创作，敢于自我表达，创作出能够穿越时间的阻隔，照亮后人精神家园的经典之作。

监制 | 薛晓燕李志维

审核| 钟一碧晗

排版| 若琦

为何我们对老版《西游记》《红楼梦》仍念念不忘？

相关资讯

最近更新